坚守、创新、转化：关于舞剧的中国式现代化，肖向荣这样说

从全球瞩目的奥运会开幕式，到欢度国庆的群众游行方阵，再到剧场里几个小时的精彩演出，经历过数次重大史诗类文艺创作的肖向荣不断地转换创作视角，进行新的尝试。他表示，在负责国庆七十周年群众游行方阵的演出时，面对举世瞩目的直播，高度的心理压力迫使他开始重新思考“作品究竟为谁而作”这样的问题。当需要把演出放到剧场以外的更大舞台上时，大量非职业演员的加入增加了演出的不可控性，而此时导演就必须站在更宏观的立场上去看待问题，创作出来的作品也需更加迎合群众。就史诗类的题材而言，肖向荣表示，在创作过程中会从精神层面和人性层面进行提炼，转而再进行人物身份的动作编码，而不是利用传统的人物形象、肢体特征等表现方式。

作品的创作无论好坏都将由观众进行评判，肖向荣坦言，近年来观众对于剧场作品的关注和看法都发生了很大的改变。互联网的飞速发展，接受过短视频和碎片化信息洗礼过之后的观众们，如何能够更好地接受从小屏幕到大屏幕的转化，如何能够愿意放下手机去感受现场，这是肖向荣一直所在探索和研究的。他表示，现在的观众对于舞蹈的认识程度比过往观众要更多更深甚至更专业。当过去的题材被抬到今天的舞台上时，观众应该感受到一种与自身生活的息息相关的共情感。主旋律色彩的作品不是为了教育观众，而是为了让过去的人物和当今时代以及当今观众产生关联。

不仅如此，肖向荣还将习近平总书记的发言深刻贯彻到自己的作品创作中，即，守正而不守旧、尊古而不复古的进取精神。他认为，把前辈艺术家做过的东西搬到剧院里再进行复演和模仿是不甚妥当的。每个时代的艺术家都有着各自不同的任务使命，在肖向荣看来，如今艺术家的使命便是把中国文化进行当代化的转化。

中国文化的当代表达是肖向荣一直以来研究的课题之一。以舞剧《冼星海》为例，单凭传统的舞蹈表现力本身很难表达出他短暂而波澜壮阔的一生，因此肖向荣认为这部作品的关键在于如何高度凝聚、提炼和提纯。如何将波澜壮阔的历史进程或时代背景，只用一个人物进行集中表达，导演肖向荣用自己的行动给予了答复。他表示，剧目的创作需要贴合当今时代的语言体系，比如在《冼星海》中，现场以蓝、白、黄、红等基础主色调进行情感渲染，用当代的美学符号加深观众的体会。

“很长时间以来，现代舞都被认为是西方的文化。但我要去做的就是把现代舞进行中国式现代化的转变，而这种中国式现代化的东西并不代表西方。现代化应该是人类文明发展到某种程度上之后，共同促成的一种表现方式。”他讲述到，“虽然现代舞以一种精神性的传输方式给予观众比较开放自由的状态，但就创作者而言，现代舞是十分严谨的艺术。”以《冼星海》为例，他大量的翻阅有关于冼星海本人的人物经历、奇闻轶事、生活书信等，整理归纳了数十万字的人物小传，希望从大量的文史资料中找到并提炼出一种身体的抽象表达。“现代舞不应该属于一种舞种类型，它是一种身体的使用方式。只要是适合的，就能开发出全新的运动方式。”肖向荣将对于现代舞的理解融入到自己的作品中，“像在《冼星海》里，一些抽象的表达是其他舞种演员很难去呈现出来的。（冼星海）流亡时期弥留之际的虚弱无力，绝唱之下生命力的迸发，这是仅存在于现代舞中的能量。”他表示，希望通过符号化提纯的方式，尝试构建中国现代舞进入中国传统题材舞剧的全新路径。

作为北京师范大学的一名教师，肖向荣始终要求自己的学生要做有文化的舞者。他表示，“真正的艺术家是需要灵感和体系的，对于舞蹈来说，身体每天都在衰老和变化，这种时候就更需要舞者具有更强大的文化涵养，这样才能够接受更多的挑战，胜任更多的角色。”在舞剧的表达上，有文化的舞者不应该是一种高标准的要求，而应该是一种常识。只有舞剧演员对于故事拥有超高的理解力，才能够进行更好的用肢体进行创作性表达。

就舞蹈来讲，它常被定义为一种“长于抒情而薄于叙事”的表现形式。但在言无不尽的情况下，肢体却恰恰可以代表千言万语。舞者需要做到的就是去尽力放大这些优势，在创作过程中进行更多样性的创新，和观众一起再往前迈一步。做有文化的舞者，是将课本和舞鞋更好结合，也将是当今市场需要的高质量优秀人才。

最后，肖向荣表示自己正在创作两部新的作品，在作品中他将探索不同题材的家国情怀，并持续进行对于舞剧中过去与现在共情点的寻找。让我们共同期待他的两部新作品的诞生，去现场感受舞剧的魅力！